ИЛЛЮСТРАЦИЯ И ВИЗУАЛИЗАЦИЯ
В первых газетах в качестве иллюстраций выступали штриховые графические изображения, затем – полутоновые, в том числе фотографические изображения. Психологи утверждают, что хотя рисунок быстрее замечается читателем и дольше хранится в его памяти, фотографии – как документу – доверяют больше. Поэтому, а также в силу оперативности, достоверности, «репортажности» фотоснимков дизайнеры отдают предпочтение именно им. Всё активнее применяется информационная графика, и не только как дополнительное средство для интересного графического решения полосы, но и как самостоятельный содержательный материал. Читатель нередко начинает знакомство с публикацией, привлечённый какой-то таблицей или диаграммой, графически оригинально выполненной, имеющей отдельный заголовок, подпись, ссылку на источник информации.
Ещё не так давно считалось, что 12-13 % всей площади газетного номера должны занимать иллюстрации, но в последние годы, в связи с тенденцией, которую называют визуализацией, этот процент заметно вырос. Это явление характерно также для телевидения и интернета.
Причин тому несколько.
Во-первых, появились технические возможности максимально реализовать преимущества изображения (привлечь и удержать внимание; передать информацию в компактной, нередко образной форме и др.), что было по достоинству оценено ещё в древности, когда люди использовали наскальные рисунки. Спираль диалектического развития привела к «новой жизни» визуальные средства, и можно со всей определённостью утверждать, что вырабатывается и совершенствуется универсальный графический язык, используемый при представлении общемирового контента (в качестве примера приведём хотя бы газетно-журнальную и интернет-навигацию, где применяются символы, заставки, знаки, понятные большинству).
Во-вторых, массовая информация всё более персонализируется в том числе при помощи визуальных средств (фотография автора, другие сопутствующие тексту иллюстрации).
В-третьих, в силу возросшей конкуренции между печатными СМИ, между видами, типами и конкретными печатными изданиями, между печатными и электронными СМИ и т. д., усилилась роль дизайна. Фирменное оформление не только выполняет задачу точной идентификации СМИ, но и реализует функцию саморекламы.
Современные компьютерные и цифровые технологии, кардинально изменив допечатные и печатные процессы, позволяют решить практически любую дизайнерскую задачу. Достигаемая чёткость изображения при печати даёт возможность размещать фотографию любого размера со всеми её нюансами. Используемые программы позволяют применять иллюстрации самой разной формы, любой компоновки, любого сочетания (полутоновые и штрихованные изображения, с фоном и без оного, с обтеканием или наложением текста и т. д.). Возможности точного цветоделения, адекватной цветопередачи вызвали к жизни целый корпус многоцветных журналов и газет.
В-четвёртых, изменился современный читатель. С одной стороны, он больше потребляет информации, но последняя всё чаще черпается не из книг, газет и журналов, а из электронных СМИ, и прежде всего — из интернета. Произошла трансформация способа чтения: от неторопливого, углублённого, многоразового — к быстрому, порой одноразовому. Это скорее не вдумчивое чтение, а просматривание, чаще — мимолётное, поверхностное. Чтение перестаёт быть трудом, воспринимается многими как развлечение, отвлечение. Отсюда – трансформация задачи редакционной информационной политики: поймать и удержать взгляд читателя, донести до него ограниченный набор идей в упрощённой, но желательно яркой форме.
Собственно, мы уже перешли к угрозам, которые несёт с собой всеобъемлющая визуализация. Дизайн, начинающий играть первую скрипку, перестаёт быть таковым, поскольку игнорируется его главный принцип – подчинённость содержанию, нарушается и функциональность. Но форма, обладающая относительной самостоятельностью, по определению – вторична. Кричащая, агрессивная, довлеющая форма ослабляет коммуникацию, а как бы не замечаемая форма, напротив, повышает её эффективность. Лишь сознательное подчинение смыслам делает работу дизайнера профессиональной.
В начале было слово… Даже иллюстрация как отдельная публикация связана с некой идеей, которую можно объяснить словами. Документальная фотография при всей её конкретности менее точна, чем слабая в профессиональном отношении словесная публикация (текст). Фотография несёт иллюзию точности, хотя на самом деле её ассоциативный ряд много шире – снимок предлагает больше альтернатив психологической схематизации. И это отнюдь не недостаток, а достоинство иллюстрации как особой формы закрепления и преподнесения информации.
Ориентация человека преимущественно на визуальную коммуникацию отчуждает его от словесности, которая способствует целенаправленному и скорейшему формированию общего информационного, эстетического – культурного – кода (что, кстати, облегчает расшифровку и визуального кода как частного случая).
КАРИКАТУРА
Если карикатуру трактовать широко, то ей многие тысячи лет, потому что ещё в древности люди выцарапывали на деревьях изображения своих недругов, чтобы в течение многих дней поражать их стрелами или копьями, – до тех пор, пока не приходила весть, что неприятель заболел, а вскоре и умер. Возможно, об этом факте знал Адольф Гитлер, записавший карикатуриста Бориса Ефимова в список своих личных врагов, подлежащих немедленному уничтожению. Ефимов, брат знаменитого журналиста и редактора Михаила Кольцова, так похоже и так едко рисовал нацистских преступников, что фюрер начертал гриф: «Найти и повесить». «Но, как видите, он меня не повесил, – писал позднее Борис Ефимович. – Не успел. Может быть, и повесил бы, если бы я ему попался. Но он сгинул гораздо раньше, чем получил такую возможность. Это была угроза, конечно, довольно реальная, потому что в то время Гитлер был в большой силе и мог себе позволить такие вещи. Но ничего не вышло». А художник Борис Ефимов прожил, между прочим, 108 лет, отдав лучшие годы своего творчества газете «Известия» и объединению «Агитплакат».
Датский художник Херлуф Бидструп также не любил Гитлера – одного из героев своих карикатур. Когда художнику запретили изображать фюрера, Геринга и даже символическую «фрау Германию», он перешёл на рассказы в рисунках без слов. Вот эти бессловесные комиксы и принесли ему мировую славу. В 1964 г. Херлуф Бидструп получил Ленинскую премию «За укрепление мира между народами», был принят в качестве почётного члена в Академию художеств СССР и стал печататься в журнале «Крокодил». Кстати, школьные учебники английского языка тех лет были иллюстрированы именно Бидструпом.
Тем, кто считает карикатуру низким жанром, можно авторитетно возразить: у её истоков стоял сам Леонардо да Винчи, находивший людей с дефектами для использования их в качестве моделей. Конечно, это ещё не была карикатура в современном её понимании – как самостоятельный жанр она появилась в Англии где-то в конце XVIII в., а в XIX в. благодаря Домье стала заметным явлением в изобразительном искусстве. Пресс-карикатуре отдали дань и русские художники: Серов, Кустодиев, Лансере, Черемных, Маяковский, Моор, Дени, Кукрыниксы, Ганф, Ротов, Каневский, Горяев, Елисеев, Пророков, Сойфертис, Семёнов и многие-многие другие.
Воронеж также дал карикатуре целую плеяду талантливых художников этого жанра: Иван Анчуков, Анатолий Бавыкин, Сергей Ёлкин, Александр Костына, Николай Провоторов, Игорь Суровцев, Вячеслав Щукин. Самый плодовитый из них – лауреат многих отечественных и зарубежных премий Иван Анчуков, карикатуры которого по сей день постоянно публикуют «Литературная газета», «Воронежский курьер», «Семёрочка» и др.
Рубрика в газете «Коммуна» «Всегда на этом месте рисует Анатолий Бавыкин» просуществовала почти 20 лет, а это, как говорится, срок. В одном из интервью Бавыкин – журналист с пятидесятилетним стажем – даже назвал рисунки без слов высшим пилотажем.
Сергея Ёлкина – сегодня одного из самых известных карикатуристов России – в интернете назвали лучшим народным политологом. Архитектор по диплому и по профессии, Ёлкин рисует вот уже четверть века – сначала для «Молодого коммунара», «Газеты с улицы Лизюкова», затем – для центральных СМИ, таких как интернет-издание «Полит.Ру», газета «Известия», «Российская газета», агентство РИА Новости.
Интересно, что карикатура оживает в яркие – порой переломные – дни истории. Скорее всего, потому, что она – оперативный жанр, рисунок того времени, в котором всё обострено. А поскольку она вызывает смех (а настоящая карикатура обязательно остроумна!), её очистительный эффект трудно переоценить.
Редакторы общественно-политических изданий отдают предпочтение политической карикатуре – сатиричной и памфлетной по определению; редакторы массовой прессы – юмористической карикатуре, высмеивающей уродства жизни и призывающей человечество расстаться с ними. Эффект же воздействия связан с парадоксальностью, с преувеличением изображаемого – будь то черты лица или фигуры человека, будь то бытовая или производственная ситуация.
Газеты и журналы нередко помещают шаржи на известных общественных и политических деятелей. Это ещё одна форма сатирического или юмористического изображения, в котором при соблюдении внешнего сходства изменены и выделены наиболее характерные черты модели. Именно модели – потому что на шаржах могут быть изображены не только люди, но и животные, и различные предметы. Некоторые считают шаржи разновидностями карикатур, хотя они, в отличие от последних, не высмеивают недостатки героя – шаржи добродушны, заставляют людей улыбаться, но никак не посмеяться над изображаемыми. Тем не менее, лингвисты утверждают, что французское слово «charge» имеет один латинский корень с итальянским словом «caricare» («преувеличивать»).
ЛЕТУЧКА И ПЛАНЁРКА
Есть мнение, что неэффективность многих СМИ связана с неумелым, непродуманным управлением, или, как нынче модно говорить, – медиаменеджментом, важнейшей функцией которого является планирование. Летучки, а также планёрки и относятся к планированию, к его оперативной разновидности, которой, увы, в современных редакциях зачастую пренебрегают. А зря! Ведь краткие производственные совещания, будучи регулярными, помогают контролировать как производственно-творческий процесс, так и атмосферу в коллективе.
Летучка, кстати, имеет ещё одно значение: печатный листок, экстренно выпущенный, с кратким сообщением о каком-нибудь событии, происшествии. Здесь два ключевых слова – «краткость» и «экстренность». То есть летучка («оперативка», «пятиминутка») – это небольшое производственное совещание, собрание для решения неотложных дел.
Планёрка также является производственным совещанием, но её отличает регулярность. Например, в редакции ежедневной газеты она, как правило, проводится по расписанию, в понедельник. Её содержание составляет обзор вышедших за прошедшую неделю номеров и планирование номеров текущей недели (если одновременно осуществляется детальное планирование следующего номера, то такое собрание можно назвать планёркой-летучкой). Обзор номеров проводит дежурный по последнему номеру, вышедшему на прошлой неделе. Такой обзор, являясь жанром медиакритики, может быть посвящён любым вопросам, которые возникают в связи с выпуском редакционной продукции. Номер рассматривается в нескольких аспектах: как единство его публикаций, как единство публикаций конкретных отделов, как единство страниц газеты. Обозреватель выделяет наиболее интересные публикации с точки зрения их соответствия направленности СМИ, фактов, стиля и т. д. (предлагает вывесить их на «красную доску», оценить высоко устно и т. д.); оценивает видеоряд и дизайн в целом; указывает на публикации, которые не соответствуют уровню издания; говорит о проблемах, которые возникли при выпуске. Обязательно нужно вести протокол заседания с описанием его хода и принятых решений.
Краткие собрания (летучка может занимать 15-20 минут, планёрка – около часа) помогают решению тактических задач, потому что в ходе их поступает новая информация, касающаяся и производственного процесса, и жизни коллектива в целом. Здесь можно не только оперативно решать какие-то проблемы, но и мотивировать коллег, поощряя их морально или материально.
Те, кто проводит летучки и планёрки «для галочки» или вообще отказывается от них («Работать надо, а не совещаться»), тот расписывается в неумении пользоваться эффективным инструментом управления. А ведь ту же директивную информацию нередко необходимо «разжевать», как и развеять возникающие порой слухи (в этом случае информация из первых уст – самый надёжный заслон сплетням).
Помимо информационной, контрольной и мотивационной функций у кратких собраний есть ещё обучающая, организационная и дисциплинирующая функции. И если они всегда проводятся «по делу», то могут превратиться ещё и в приятное событие, в необходимый ритуал.
МЕДИАКРИТИКА
Журналистская критика раньше была представлена в основном обзорами печати. Их использовали газеты, являвшиеся рангом повыше тех, которые подвергались анализу – как правило, под критическим углом. Так партийные печатные органы осуществляли директивную функцию по отношению к комсомольским, отраслевым, многотиражным и др. изданиям. Кстати, виды обзоров, сложившиеся тогда, бытуют и сегодня: общие обзоры, презентационные, безадресные и тематические.
Медиакритика – сравнительно новый термин: им обозначается целое направление в журналистике. При этом разбираться могут не только СМИ, но и литература, музыка, фильмы, спектакли, изобразительная, рекламная, PR-продукция – всё, что потребляется массовой аудиторией. То есть критика СМИ дополняется и взаимодействует с литературной, художественной, музыкальной, театральной и др. критикой.
Специалисты различают академическую, профессиональную и массовую медиакритику. В зависимости от целей и задач, объекта и предмета анализа, авторства, жанра и др. произведения медиакритики публикуются в сугубо научных (Вестники университетов), в научно-практических («Акценты. Новое в массовой коммуникации»,), в профессиональных («Журналист», «Журналистика @ медиарынок») или в «толстых» журналах («Новый мир», «Наш современник» и др.).
С развитием интернета появились электронные медиакритические ресурсы (сайт «Частный корреспондент», научно-культурологический журнал Релга.ру), мощно развивается блогерска медиакритика.
НОВОСТЬ
Что такое новость?
Что такое новость в журналистике?
Начинающий хроникёр может возмутиться: «Что за глупые вопросы? Очевидно же: новость – это то, что ещё не было известно многим». Если он к тому же начитан, то вспомнит о формуле Квинтилиана «Quis, quid ubi, quibus, auxillis, cur, quomodo, quando» (кто? что сделал? где? какими средствами? зачем? как? когда?), решение которой позволяет воспринимать свершившийся факт или событие как новость. А вот опытный журналист – стреляный воробей – засомневается: «Погоди, паренёк, а, может, всё не так просто…» «Что же вас смущает?» – не уступает юнец. «Например, отсутствие информационного повода или общественного интереса, интереса целевой аудитории…».
Действительно, не всё, что происходит в мире, достойно опубликования. Факт или событие могут быть обычными, банальными. Или же они интересны, но лишь небольшой группе – большинству же не нужны: то, о чём с интересом прочитаешь в родной многотиражке, будет проигнорировано городским или областным читателем. Не тот масштаб события… А есть ещё такой признак новости, как оперативность. Хотя журналисты научились придавать вчерашней информации «вторую свежесть», дополняя её новыми деталями, – именно такие материалы, которые практики называют «расширенной информацией», сегодня ценятся в газетах, даже не пытающихся понапрасну состязаться в скорости с интернетом.
А может ли исторический факт, «откопанный» журналистом быть или стать новостью? Наверное, да, если мы привяжем его к современности. И в этом проявится еще одно свойство новости – актуальность. Информация, полезная бизнесмену, не будет воспринята в качестве новости обывателем, далёким от экономических проблем, – здесь важна контекстность информации, осознаваемая её потребителем. То есть новость требует от читателя, слушателя, зрителя определённой «социальной подготовленности».
Современные медиаисследователи к семиэлементной формуле Квинтилиана добавили свой «семерик»: сенсационность, броскость, оригинальность, «прикольность», полезность, значимость, оглушительность. Отличный подбор качеств, если он, конечно, опирается на документальность и согласуется с принципами правдивости и объективности.
ОЧЕРК
То и дело слышишь: «Очерк умер. Фельетон умер. Газета скоро умрёт». Спокойно говорят – без жалости. «Прошло их время, и это – нормально. Вот были лошадки, были сани и телеги, а сегодня – машины. Сбылись слова Остапа: железный конь пришёл на смену крестьянской лошадке. Отдыхайте!» В художественной литературе – та же история, над романом также маячит призрак скорой кончины…
Конечно, хочется поверить словам нью-йоркского критика и переводчика Лизл Шиллингер, считающей, что о «смерти жанра» говорят в основном желающие «разжечь свою решимость воскресить роман». Мол, ими движет ностальгия, отражающая «не столько тоску по конкретной книге, а по ушедшей эпохе, в которой, как предполагается, человеческие взаимоотношения характеризовались большей прочностью, чем сейчас».
К сожалению, есть и другие, приветствующие уход, в том числе прежде главного художественно-публицистического жанра – очерка. Именно они создают новые «форматы» периодических изданий, ратуя за фактологичность, краткость изложения, структурированность материала, богатую иллюстрированность. В этом кругу очерку явно тесно. Но хорошо ли это? Ведь человеку всегда интересен человек, и если он исчезает со страниц газет, то, конечно, следует ждать неминуемого конца и самих газет. Как и качественной журналистики, стремившейся «через человека» поднимать социальные проблемы. Когда говорят о падении тиражей, приводят массу объективных факторов, забывая об одном субъективном, связанном с вымыванием «простого человека» с поля СМИ.
И всё-таки история движется по диалектической спирали. Умные издатели обязательно обратятся к традиции – например, к опыту «физиологического очерка», начатого Бальзаком во Франции, продолженного Григоровичем, Тургеневым, Успенским и многими другими литераторами – в России. Вот что писал о Дале-очеркисте великий Гоголь: «Он не поэт, не владеет искусством вымысла, не имеет даже стремления производить творческие созидания; он видит всюду и глядит на всякую вещь с дельной стороны… Всё у него правда и взято так, как есть в природе. Ему стоит, не прибегая к завязке ни к развязке, над которыми ломает голову романист, взять любой случай, случившийся в русской земле. чтобы вышла сама собой наизанимательнейшая повесть. Его сочинения – живая и верная статистика России…»
Зачем отказываться от формы, выкованной веками, причём в «творческих лабораториях» самых знаменитых мастеров слова (есть у кого и есть по чему учиться)? Ведь у этой формы – множество достоинств, которые, правда, надо суметь реализовать: документальность (описание реальных фактов и событий, «писание с натуры»), сюжетность (обращение к житейским историям), эмоциональность (проявление искренней заинтересованности в судьбе героя). К тому же у этой формы – несколько разновидностей (путевой, портретный, проблемный очерки), в которых талантливый публицист может проявить и наблюдательность, и любознательность, и психологизм.
ПАБЛИК РИЛЕЙШНЗ И РЕКЛАМА
Под паблик рилейшнз одни понимают только выборные технологии, другие думают, что это то же самое, что и реклама. Хотя специалисты по связям с общественностью ещё в 1986 г. опубликовали «Манифест паблик рилейшнз», составленный в форме обращения к друзьям-рекламистам:
«Вы – не мы, а мы – не вы.
Цели и области деятельности у вас и у нас столь же различны, сколь различны наши действия и языки, на которых мы говорим.
Вы воздействуете на потенциальных потребителей и пользователей, чтобы постараться превратить их в реальных покупателей товаров, рекламу которых вам заказали.
Мы воздействуем на всю совокупность аудиторий, которых затрагивают деятельность и функции компании, рассматривая эти аудитории в качестве партнеров, чьё поведение может затормозить развитие этой компании или способствовать ему.
Вы проектируете “имидж марки” товара, вызывающий желание и порождающий мотивации к покупке.
Мы проектируем “институциональный имидж” компании, чтобы показать, что она собой представляет, что делает и как старается ответить на ожидания своих партнеров, дабы вызвать взаимное доверие.
Вы метите в “целевые группы”.
Мы ведём диалог с “аудиториями”.
Вы позиционируете товар и его марку.
Вы – один из главных инструментов маркетинга.
Мы – обязательный инструмент менеджмента.
Вы – стратегия желания, порождающая мотивацию к покупке.
Мы – стратегия доверия, обеспечивающая консолидацию и причастность.
Вот почему у рекламы и паблик рилейшнз разные области деятельности, разные языки и разные методы действия. Формирование желания и завоевание доверия – две разные вещи, но обе необходимы для успешного функционирования компании. Ничто не противопоставляет нас друг другу. Но всё отличает нас друг от друга. Мы – не вы. Вы – не мы. Но и вы, и мы разными путями, которые не следует смешивать, способствуем успеху компании».
Такой компанией может быть и редакция средств массовой информации, для которых очень важна репутация и которые выходят в том числе и потому, что публикуют рекламу. Содержание и формы рекламной деятельности достаточно понятны, а вот методы создания, продвижения и укрепления имиджа, формирования паблисити сложны и осознаны пока не всеми руководителями различных уровней. В организациях есть люди, в той или иной мере занимающиеся мониторингом, консультирующие руководство по различным проблемам, в том числе и кризисного свойства, отвечающие за связь с прессой, но характер их деятельности настолько аморфен, а статус не определён, что зачастую вредит имиджу самих PR.
Существует также мнение, что PR в России, с её авторитарными традициями, перманентным нежеланием властей учитывать общественное мнение и т. п., пока ещё не сформировались. Есть лишь карикатурное их воспроизведение («чёрные PR»), далёкое от таких устоявшихся принципов, как правдивость, уважительность, открытость, информационная своевременность и социальная ответственность.